SEMBRAR EL HILO

Victoria Gíl ( Zarza de Alange Badajoz 1964 ) vive y trabaja en Sevilla 

Victoria Gíl está depositando semillas como un acto de vida, de resistencia y trabajo diario en su estudio, sobre papel y tejidos en dibujos y bordados. Sus obras son un compromiso que van más allá de sembrar y cosechar. En Sembrar el hilo muestra 38 dibujos, figuras que se dedican a plantar en sus horas libres. Gil es una gran pintora y dibujante y su dominio técnico le permite desbordar los límites de la pintura, su lenguaje visual, la potencia del trazo y la cromática es uno de los valores plásticos de sus obras,junto a una gran variedad de registros al haber iniciado su practica en premisas cercanas a la desmaterializacion del objeto artístico y en el interés por el poder simbólico y energético de materiales con los que favorecer las emociones.

En esta exposición esparce distintas técnicas; bordado, pintura, fotografía. Para preparar el suelo cuenta con: la ironía, la transgresión, la cercanía a lo domestico, al mundo de los sentidos, el resplandor de lo sensorial y cierto extrañamiento que perturba la serenidad de las escenas cotidianas. Preparación que se deja ver en el uso de imágenes: una documentación basada en una performance fotográfica, una acción antropológica iniciada por la curiosidad, sobre la ceremonia de desvestir una Virgen de un pazo gallego, bajándola de su altar colocándola en un jardín lleno de flores, con el deseo de liberación del peso y la responsabilidad, con esta acción trastoca su sentido religioso sustituyendo el dolor de la muerte por el placer de la naturaleza. 

Otra condición para la siembra es usar la memoria domestica de las mujeres, recurriendo a las artes textiles como lenguaje artístico. Victoria se nutre de una tradición popular de su pueblo, una subasta de ofrendas donde compra un mantel bordado para intervenirlo incorporando un traje a la virgen y al niño. La costura, el bordado, el tejido son una acción política feminista, un modo de hacer un lenguaje sencillo, en palabras de la artista: “es colectivo y su uso también es una forma de dar una vuelta a la idea de lo común”. El bordado como elemento que refleja las circunstancia sociales, económicas y culturales y políticas de una comunidad. Victoria comienza a bordar con la preocupación de las cosas que pasan y que la traspasan, como la aguja atraviesa la tela. 

Su trabajo sobre los trajes de chaqueta empezó con conjuro en 1992 con esta obra ironizaba sobre los cánones a través de un símbolo masculino como es el traje. Con el traje de los noventa, metros de hilo, desdibuja las fronteras, entre géneros, poderes, entre el arte y la vida cotidiana. La costura forma parte de su memoria privada, la utiliza como un campo de experiencia,técnica y estética. Conoce formas de bordado y utiliza como nutrientes pespuntes,cadenetas, puntadas de relleno y bordado al trapo.

 En el 2010 comenzó a utilizar retales de tapicería sirviéndose de ellos como lienzo con el que se funde la pintura. A partir de aquí, para asegurar la temperatura de esta siembra, la aguja y la maquina son sus principales instrumentos y quien sabe lo que siembra no le teme a la cosecha

(Este texto se basa en extractos de Esther Regueira, Patricia Molins y Mar Villaespesa)

La visión del cuerpo humano, el feminismo y la crítica a la publicidad son algunos de los temas fundamentales de la obra de Victoria Gil (Badajoz 1963, vive y trabaja en Sevilla).A través de sus estudios, ha creado relatos visuales donde lo individual se entrelaza con lo social, adoptando el ya clásico lema "lo personal es político". Su obra fusiona la cotidianidad conla historia y la memoria, tanto a nivel individual como colectivo. 

Victoria Gil forma parte de un grupo esencial en la historia del arte español, que surgió durante la transición y está compuesto por artistas sevillanos o afincados en Sevilla. Entre estos innovadores y radicales se encuentran Fede Guzmán, Pedro G. Romero, Chema Cobo, Agredano, Nuria Carrasco, Pepa Rubio, Salomé del Campo y Loncho Gil.

Desde 1992 hasta 2006 formó parte del colectivo Agencia de Viajes, que posteriormente toma el nombre GRATIS, realizando numerosos proyectos de arte público, como Expo‘92, Sevillano Copilandia (2006) en el río Guadalquivir. Victoria Gil ha explorado diversas formas de expresión artística, como la escultura y la instalación.

 Desde el año 2014 y en los últimos años, Victoria Gil ha centrado su trabajo en tela y tapices.

Victoria Gil ha realizado exposiciones individuales desde 1985 en espacios como el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba o el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.

 Ha participado en muestras colectivas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Centro Andaluz de Arte  Contemporáneo, Sevilla; Centro-Centro,Madrid o el Espacio 23, Miami.

Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y públicas como las del Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,Madrid; Colección del Banco de España, Madrid; Centro de Arte dos de Mayo, Móstoles; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; Museo MEIAC Badajoz; Colección Jorge M. Pérez,Miami